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Arquitectos: Andrea Maffei, Arata Isozaki
- Área: 81615 m²
- Año: 2015
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Fotografías:Alessandra Chemollo
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Proveedores: Cricursa, UniFor
Descripción enviada por el equipo del proyecto. Milán es la ciudad que mejor representa la cara internacional de Italia, comparable a Londres, Frankfurt y París. A diferencia de muchas ciudades italianas históricas, Milán está más relacionada con su desarrollo en el siglo XIX y XX, para ser más precisos después de la revolución industrial.
En este sentido, el diseño en Milán se compara con la cara más contemporánea de Italia, formado por las fábricas, el metro, el hormigón y el acero y no tanto de una presencia histórica particular. Testigo es el hecho de que el movimiento futurista se ha desarrollado principalmente en Milán, un movimiento creado para responder a los problemas de la ciudad contemporánea. Éste no tenía una relación particularmente importante con las grandes obras maestras existentes, sino más bien hacía una reflexión sobre los temas de la ciudad contemporánea.
Para desarrollar el proyecto, de inmediato pensamos que no era interesante depender de un sólo arquitecto para el diseño de todo el complejo, era más estimulante iniciar un diálogo. Debido al tamaño de la zona, decidimos aspirar a volver a interpretar la complejidad de la ciudad a través de muchos arquitectos que trajeran ideas de edificios con diferentes formas y materiales.
En cualquier calle de Milán hay edificios de diferentes épocas y con diferentes características arquitectónicas. A partir de esto la ciudad se llena de vida, en la tensión dinámica entre obras de distintos períodos en un archipiélago de imágenes y colores. Esta fue nuestra ambición, la decisión de trabajar en grupo.
En nuestras formas archipiélago, encontramos interesante desarrollar la idea de un rascacielos sin límite, una especie de torre sin fin. Ahora nos encontramos con rascacielos de cualquier forma y decoración en todas partes del mundo. A partir de este estudio, buscamos un concepto fascinante que se aplicara a los edificios de gran altura, en lugar de estudiar solamente una forma de una belleza estética.
En la aspiración de máxima verticalidad y tensión hacia el cielo, era un límite el hecho de elegir una forma completa y conclusa a una cierta altura. Preferimos aplicar el concepto de un sistema modular que se puede repetir de forma infinita con cualquier límite.
El módulo está compuesto por 6 plantas de oficinas con una planta larga y delgada de 24x61.5m. La elección de estas proporciones se hace para hacer todo el volumen más delgado enfatizando la verticalidad y haciendo que sea estructuralmente provocativa, debido a la forma esbelta y alta.
La fachada del módulo está compuesta por una unidad de vidrio triple ligeramente curvada hacia el exterior. La sucesión vertical de formas redondeadas crea una sensación de ligera vibración del volumen del edificio a medida que sube hacia arriba. Las elevaciones de los lados cortos son totalmente acristaladas y muestran la serie mecánica de ascensores panorámicos que suben y bajan a los diferentes pisos del edificio.
La idea de la torre sin fin se puede comparar con ambiciones anteriores de otros artistas como Constantin Brancusi, por ejemplo, que en 1937-38 instaló una de su interminables columna de Targu-Jiu en el parque para crear sistemas repetibles indefinidamente. Cuando se le preguntó sobre las razones de esta idea, Brancusi respondió: "Tenemos que apoyar la bóveda del cielo."
